A lo largo de la historia numerosos artistas han utilizado sus obras para expresar ideas, mensajes o sentimientos que no podían manifestar en ese momento. Diego Velázquez, Leonardo Da Vinci o Miguel Ángel son algunos de los pintores que nos dejaron este tipo de significados ocultos en sus creaciones.

Los artistas siempre han buscado la forma de expresar sus ideas y pensamientos de diferentes formas, una de ellas ha sido la de 'colar' significados ocultos en sus creaciones. Algunas de las obras que pasarán a la posteridad presentan este tipo de mensajes secretos que la mayoría de las personas desconocen.

La Gioconda
La obra de arte de Leonardo Da Vinci siempre ha estado en el ojo del huracán en cuanto a significados ocultos se refiere, sobre todo desde que apareciera la novela y la película 'El Código Da Vinci'. Uno de los misterios de siempre ha sido el que dice que la sonrisa de la protagonista de la pintura desaparece si la miras fijamente y, otro, el de la aparición de varias letras y números en las pupilas del retrato. Fue un presidente del Comité Nacional para el Patrimonio Cultural de Italia, Silvano Vinceti, el que afirmó que "invisibles al ojo humano y pintadas en negro sobre verde-marrón, están las letras LV en su pupila derecha", que corresponderían claro a las iniciales del artista. También se dice que podrían aparecer en la zona los números 149, que tendrían borrado un último número, el 0, que indicarían que el pintor hizo el cuadro en esa fecha.

La creación de Adán
La obra de Miguel Ángel, pintada aproximadamente en 1511, forma parte de los frescos que adornan la Capilla Sixtina en el Vaticano y también es otra de las creaciones históricas analizadas por numerosos estudios. Ejemplo de ello es el realizado por el doctor Frank Lynn Meshberger, en 1990, en el que demostraba que las figuras de la nube que contiene la imagen de Dios representan, de manera bastante exacta, un cerebro humano. Según sus conclusiones, se llegan a distinguir el lóbulo frontal, el quiasma óptico, el tronco del encéfalo, la hipófisis o glándula pituitaria y el cerebelo.

La Virgen con San Juanito
Si miráis a la derecha de la imagen, justo encima del hombro izquierda de la imagen, veréis un objeto extraño en el cielo. De todas las teorías que se han manejado sobre qué podría ser esa cosa que sobrevuela el cielo, la de más éxito es la que explica que se trata de un ovni, que además está observando un hombre que aparece al fondo de la pintura. Este se sujeta la mano por encima de los ojos, lo que nos indica que el objeto no identificado es muy brillante. Esta obra, la Virgen con San Juanito (Madonna with Saint Giovannino) fue realizado por el artista renacentista Domenico Ghirlandaio.

La Última Cena
Esta otra famosa obra de Leonardo Da Vinci también ha estado siempre rodeada de teorías sobre supuestos significados ocultos. El mural fue pintado entre 1495 y 1497 y se encuentra en la iglesia Santa María delle Grazie, en Milán. Una de las interpretaciones que se han hecho de la pintura es la del músico italiano Giovanni Maria Palaque, que dice que si los trozos de pan y los cubiertos que hay sobre la mesa se interpretasen como notas musicales y se dibujara un pentagrama sobre ella, se apreciaría una pieza musical para celebrar la vida y la muerte de Jesucristo.

Además, también se habla de otro tipo de misterios como la aparición de supuestas sombras demoníacas en los cuadros oscuros de la izquierda o la presencia de María Magdalena en el lugar de Juan, a la derecha de Jesús.

La cena de Emaús
Esta obra representa la aparición de Jesús resucitado a dos discípulos suyos de camino a la aldea de Emaús. En este caso, la creación es de Caravaggio, el principal artista del barroco italiano. La pintura presenta algunas cosas extrañas, pues es raro que las figuras de tamaño natural tengan el fondo oscuro, también que la mesa presente una canasta de alimentos justo en el filo y, por supuesto, lo más raro es que aparece una sombra parecida a la cola de un pez que viene de ese cesto de frutas. La imagen del pez puede hacer referencia a un código de reconocimiento para los cristianos.

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La profecía de Zacarías
Esta obra de Miguel Ángel, aparentemente inocente, tiene escondido un significado oculto bastante sorprendente. La mala relación entre el papa Julio II y el artista ha sido documentada, hecho muy importante para la explicación del mensaje del cuadro. Muchos han sido los autores que señalan que Miguel Ángel retrató al Papa en efigie del profeta Zacarías y que uno de los tiernos angelitos que van tras él, le está realizando un gesto bastante obsceno. El gesto, meter el pulgar entre el dedo índice y el de en medio, recibe el nombre de 'la higuera' y tiene un significado bastante parecido al de la actual peineta.

Batalla de Marciano
Maurizio Seracini y su equipo estudiaron la obra 'Batalla de Marciano', de Giorgio Vasari, porque siempre se ha pensado que pintó su obra sobre el mural de 'La Batalla de Anghiari', de Leonardo Da Vinci. La flecha roja señala una banderilla verde que lleva el texto "cerca trova" (busca y encuentra), detalle que dio inicio a las especulaciones sobre el cuadro. Cuanta la tradición que la decoración de esta mural fue encargado a Da Vinci y Miguel Ángel, pero al no terminar las obras, las paredes fueron recubiertas por otros artistas. Esto explicaría el mensaje oculto de "cerca trova"

Saturno devorando a su hijo
La verdad es que esta obra pintada por Francisco de Goya en los muros de su casa, la llamada Quinta del Sordo, deja poco para la interpretación, ya que es muy explícita. Pero ni con esas se libra este óleo de los significados ocultos que se le suelen adjudicar a la mayoría de creaciones. Además de la perfecta representación de la muerte, se dice que a la derecha de la imagen hay una cabeza de un lobo que está a punto de morder al Dios. Desde luego, esta supuesta imagen es mucho más difícil de apreciar.

El Juicio Final
Las pinturas de la Capilla Sixtina tienen más significados o mensajes ocultos. En el caso del Juicio Final, Miguel Ángel pintó más de 400 personajes, entre los años 1508 y 1512, y a algunos de ellos los utilizó para esconder y camuflar diferentes mensajes en los que intentó hacer un reconocimiento a las raíces judaicas que tiene la religión cristiana, pintó imágenes de tono homosexual como crítica a la Iglesia católica y algunos gestos obscenos.

Los proverbios flamencos
Esta pintura realizada por Pieter Brueghel el Viejo en el año 1559 representa una tierra poblada de interpretaciones de proverbios holandeses de la época, literalmente. Hay unas 112 expresiones idiomáticas que se pueden identificar en la obra, algunos, por cierto, en uso hoy en día, como por ejemplo "nadar a contracorriente" o "armados hasta los dientes". En definitiva, que toda la creación de Brueghel el Viejo está completamente llena de significados ocultos, un broche final a esta lista de obras de arte envueltas de misterio.

 


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